情理之中的部分是这是勃拉姆斯的音乐，勃拉姆斯的音乐本身就自带这种属性。
而意料之外的部分自然是李安的处理。
开头用尽恢宏描绘，将音乐一一幅泰然模样趁现观众面前，尤其让熟悉这首曲子的听众不由得下意识联想到即将到来的部分——
都这样开头了，那后面自然应该就该往重感官审美的那种甜腻圆滑风格发展。
这里的甜腻圆滑可不是贬义，世界著名乐评人哈恩曾对佩尔金1976年录制的舒曼幻想曲和贝多芬的英雄变奏曲也用过这样的评价，其意为琴声在伸延和色泽的雕琢上达到了极致。
许多注重音色修饰的钢琴大家都被冠之此风格。
李安开场时的华美音乐无疑让观众们带入了一种个人臆想中。
然而任谁也也没有想到，藏在那华美背后的并非朱润玉圆的细腻编制，而是强调神韵的结构。
以精悍硬气的触键挥洒出金属质感的光亮，冷酷的造型搭建出威风八面的庄严巨构，三键五音便轻松格勒出宏博堂正之气象。
苍劲之余，又颇有几分莫名的伤怀。
老板到这里算是明白了李安为什么将琴凳调低，他也不得不佩服，这家伙的手指功力实在强的吓人。
内容未完，下一页继续阅读