挂了电话，陈璇的精神状态明显比刚才从排练厅出来的时候好了些许，笑问李安，“今晚偷师如何。”
“还行吧，”同样的问题，李安回答的没有上周那么得意了，一来是今晚大半时间的心思都没在舞台上，二来比起秦勇上周排练的内容，李安今天有点住不住对方的想法，“你说勇哥说的那个声部金字塔理论可以用在单一和弦的结构中吗？”
“理论上应该可以的，”陈璇想了想，“不过没有什么深入的意义，前者研究的是多声部乐器的混响听觉色彩，后者更多的还是在研究理论。”
“不不，我不是这个意思，”李安解释道，“我就在想一个和弦，比如我弹一个三和弦，三个音有没有可能根据自身的音高位置各自模彷一种乐器，组合出来一种不一样的和旋听觉效果。”
陈璇：“怎么可能，钢琴的音色基本是固定的，怎么弹也跳脱不出它固有的发声原理啊。”
李安：“不不，李斯特提出钢琴交响化，包括勃拉姆斯的一些作品，大量用到三度音和六度音，旋律线条的气势和构思上都具有相当的交响风格。”
陈璇：“那也是整体结构带来的效果，决定因素不在某一和弦单音的处理上，而是在驾驭整个曲目前提下的一种表达升华。”
李安：“那你告诉我谱面上的最小单位是什么，不就是音符吗，你们那个谱面再复杂不一就是一个音一个音往外崩吗？”
陈璇：“你欺负我是单旋律乐器？”
两个人又掐起来了，听得司师傅一头雾水，都是些啥啊，音乐好听不就行了吗？整这费劲。
两人的争论一直延续到第二天一早，争论的焦点也升级到“钢琴交响化“究竟是以什么形态体现的。
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