高音部分的十六分音符组合排列，如同细腻的吟唱，与低音的模进相辅相成，无限增加了乐曲的紧张度。
每一组模进力度变化之间，都会产生一丝神秘的内在力量，使音乐逐渐蓄力，最后一步步把音乐推向宏大的方向。
直到音乐来到六级主和弦上，才使这股情绪得以释放。
太精妙了，李安来不及感叹老爷子对于分句炉火纯青的控制力，紧接着便被下一段主题的沉陷彻底的拉入音乐之中。
整个第一乐章听下来，李安想说查理老爷子赋予这首作品的内涵与其说是一种精神气质，不如说是一种趣味。
与许多神性学说的巴赫演奏者不同，老爷子摒弃了音乐以外的所有冗长，只用内在声部的清通敏锐，如珠落玉盘一般，将音乐的呼吸畅达。
没有承重的思虑缠绕，而是轻车熟路，让音乐以最原生态的方式展现。
简明扼要，令人回味无穷。
弹得太好了，李安要听跪了。
老查理用一种罕见的清澈遮蔽了巴赫被误解的一面，又用力与美的互补调和，将巴赫音乐本真的一面挥洒而出。
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